Cine Alternativo Nacional - Blog de Pablo Parés

¡PAURA lo hizo de vuelta!

2012-02-09T09:07:00.000-08:00

Hoy, jueves 9 de febrero de 2012, se estrena PENUMBRA, la nueva película de PAURA Flics en todo el país. Tuve la suerte de poder verla en el Festival de Mar del Plata y la disfrute muchísimo, inclusive habiendo leído el guión y sabiendo el final.

En un primer vistazo se van a encontrar con una de las películas nacionales como mejor nivel técnico de los últimos años, con excelente puesta en escena, fotografía y un final que te pone los pelos de punta. Si investigan un poco más detrás de los realizadores, van a encontrar a un excelente grupo humano que viene luchándola desde hace más de 12 años, con una colección de largometrajes que ya dejaron una marca en la historia de nuestro cine. Absolutamente generosos con sus ideas y experiencias y que se rompieron en culo para lograr que su arte llegue a la pantalla grande.

Los que pasaron por la experiencia de hacer una película bajo el "sistema industrial" de nuestro país, saben lo difícil que es. Lo complicado y engorroso que es dar cada paso y lo traumático que es pelear por cada idea. Por eso solo puedo aplaudirlos por su perseverancia y por dar un paso más hacia un cine que llegue a un sector del publico ignorado por nuestros cineastas durante años y años.

El miedo al plagio

2012-02-02T07:41:00.000-08:00

Siempre me pareció medio ridículo el "miedo a ser plagiado". ¿Que problema hay? Si alguien copia FILMATRON tengo otras 1000 ideas para hacer otras 1000 películas. Siempre me pareció que alguien con tanto miedo a ser plagiado debía ser alguien con muy pocas ideas.

Porque, por otro lado, en caso de ser plagiado y querer hacer algo al respecto hay que meterse en un juicio y ver quién tiene más pruebas que muestren quien es el verdadero creador. Y para llegar a ese punto hay que tener bastante plata para abogados, papeles, tramites, etc.. ¿No es más sano dejarlo ser y pensar una nueva idea?

Porque convengamos, no hay tantas ideas revolucionarias dando vuelta, ni tantos guiones que te partan la cabeza. Cada varios años aparece uno en todo en mundo. Inclusive películas revolucionarias como THE MATRIX están inspiradas en mil otros elementos de la cultura popular. Entonces si copio a THE MATRIX también estoy copiando a JOHNY MNEMONIC, a BLADE y a GHOST IN THE SHELL.

Me cruzo todo el tiempo con estudiantes que se preocupan más en registrar su guión que por filmarlo. Todo el tiempo llegan a la cuenta de mail de FARSA consultas de ese tipo. Como si por registrar un guión, el guión fuese "real". ¡Tranquilos! Las películas son todas muy parecidas, van cambiando detalles, vestuario, pequeñas cosas. Es probable que te copien y ni siquiera te des cuenta.

Ayer tuve una idea: Regalar ideas. Ir posteando conceptos e ideas de películas o programas para que sean tomadas por el que guste. A muchos cortos de creatividad le van a venir bien y a mi me va a servir para mantener la cabeza en actividad. Va la primera:

GOOGLE vs HUMANO

Es un programa de preguntas y respuestas clásico de televisión, dónde compiten dos personas. La diferencia es que uno de los dos tiene acceso a un buscador de Google y el otro cuenta solo con su conocimiento. La idea es ver si la tecnología superó o no al conocimiento humano.

Blog recomendado

2012-02-01T07:04:00.000-08:00

Hernán Moyano, productor de PAURA Flics, responsables de muchas películas de genero nacionales como HABITACIONES PARA TURISTAS, NO MORIRE SOLA o PENUMBRA arrancó con un blog dónde también descarga su ira en palabras. Muy bueno para seguir, pensar y discutir:

http://hernanmoyano.wordpress.com/

(se ve oscurito, pero el link está acá arriba!)

En medio del caos de la web, de un cambio de paradigma, de un momento en que hay que encontrar nuevas formas para hacer las cosas. Hay que estar atentos, discutir, pensar y encontrarle la vuelta para entender el nuevo mundo que se nos viene. Adaptación.

Un estudioso del tema

2012-01-27T08:19:00.000-08:00

Vale la pena tomarse un rato y ver toda esta entrevista. David Bravo es un abogado español especializado en tema de copyright y piratería. Muchas cosas que vengo pensando, este tipo las estudió y las justifica con mucha mejor retorica que yo:

Nene, callate la boca

2012-01-24T12:06:00.000-08:00

Todo este quilombo de MEGAUPLOAD generó tremendas discusiones entre colegas. Que si está bien, que si está mal, que si estrenas en cine, que si estrenas en Youtube...

Entre todas las charlas se empezaron a colar algunos temas que me tocan de cerca "A los productores no les gusta que estrenes gratuitamente" "Quién te crees que sos para andar diciendo todas esas cosas" "Vas a pasarte toda la vida filmando en el fondo de tu casa con tus amigos"...

Eso me hizo acordar a una cosa que siempre me pareció curiosa: ¿Por qué nadie se queja del INCAA? ¿Por qué hay manifestaciones contra todo, pero el INCAA siempre sale bien parado? ¿Por qué no se dicen las cosas que pasan en el cine nacional?... Y la única respuesta que encuentro es: Porque si te quejas no filmas más. Y punto.

Pero bueno, ya hice dos películas industriales y las experiencias dejaron bastante que desear, así que no tengo mucho miedo de que no elijan mis proyectos. Voy a seguir presentando cosas y a seguir trabajando en proyectos industriales, pero ya pase por la experiencia y aprendí que estrenar o no estrenar una película "comercialmente" no es esencial.

Entiendo que para muchos esa es la ÚNICA forma de hacer cine, ya que nos educaron para eso. Pero yo creo que hay infinitas formas de hacer cine y que hay que decir las cosas. La corrección política me la paso por las pelotas.

Con respecto a que a los productores no les gusta que estrenes online tengo que discrepar, ya que por el ultimo estreno gratuito que hicimos (DAEMONIUM) estamos recibiendo una cantidad de ofertas y propuestas de productores que nunca esperamos. Una cosa que no me pasó nunca en la vida y que creía que era una especie de "leyenda urbana". Cuando se concreten les iré contando.

Durante 5 años viví de hacer videoclips, hasta que la cosa cambió y me quede sin trabajo, tuve que adaptarme, encontrarle la vuelta. ASÍ ES LA VIDA. Por suerte sigo haciendo películas, que es lo que me gusta y me mantiene vivo, y espero nunca llegar al punto de culpar "al mundo" por no poder contar historias con una cámara. Si la gente no paga por ver mi película o no encuentro la forma de seguir filmando voy a tratar de descubrir que cosas estoy haciendo mal.

Si hablo y digo lo que pienso es porque me apasionan las formas alternativas de realización de cine y me parece ridículo creer que existe una sola forma de hacer las cosas.

Los trabajadores del cine industrial están un poco mariados con este "nuevo mundo" en el que el cine se volvió gratuito. Supongo que paso algo parecido cuando apareció el sonido, o el color, pero el mundo cambia y hay que acomodarse, porque es un poco utópico pensar que un cineasta puede cambiar el mundo.

Quizás el cine como lo conocemos desaparezca. Joe Dante contó en el Festival de Mar del Plata que en Hollywood están desesperados por la situación. Y bue. Cosas que pasan. Mi película preferida es BAD TASTE, realizada por Peter Jackson sin un peso, con amigos y en el culo del mundo, así que supongo que aunque caiga la industria van a seguir habiendo buenas películas.

Con los NERDS no se jode.

2012-01-20T05:28:00.001-08:00

Ayer, jueves 19 de enero, el FBI cerró los sitios web MEGAUPLOAD y MEGAVIDEO, eliminando millones de películas, millones de discos, millones de programas, de libros, de juegos. Muy parecido a lo que contaba la novela FARENHEIT 451 en la que estaba prohibido leer y los libros eran quemados. El futuro ya llegó.

Con la censura de estos sitios, dos de las películas que hice ya no pueden verse online: Jennifer´s Shadow y Kapanga Todoterreno, que habían sido subidas por algún desconocido.

MEGAUPLOAD era uno de los pilares del intercambio de información, del intercambio de CULTURA. Y muchos sitios como CUEVANA o TARINGA alojaban su información ahí.

KODAK está al borde de la quiebra y no por eso intentan cerrar las fabricas de cámaras digitales. Con sus millones de dolares, KODAK no pudo adaptarse al nuevo mundo. Lo mismo les está pasando a las discográficas y a grandes productoras de cine: ESTÁN DESESPERADOS, NO SE PUEDEN ADAPTAR AL NUEVO MUNDO.

Afortunadamente existe la resistencia, bajo el nombre de ANONYMOUS que no tardó en mostrar su fuerza, atacando a varios sitios web de los responsables del acto de censura y de las empresas que más apoyan la ley por una Internet controlada SOPA.

ANONYMOUS somos todos y no es nadie. Es la unión de todos los que queremos que Internet sea libre. Este es el momento para no quedarse callados y levantar la voz. El mundo cambió, los que no pueden adaptarse que se queden afuera, porque no queremos que vuelva atrás.

Eliminando al intermediario

2012-01-16T15:47:00.000-08:00

Excelente charla que pasó Vladimir Bellini, otra forma de hacer las cosas. Muy parecido a lo que vengo tratando de decir hace varios meses. Vale la pena:

(Aclaración agregada para no herir sensibilidades: hay que diferenciar entre intermediarios e intermediarios. Una cosa es un emprendimiento sin fines de lucro, como puede ser La Nave de los Sueños o Videoflims, y otra muy distinta son editoriales grandes, discográficas o productoras hollywoodenses)

El nuevo mundo

2012-01-13T06:45:00.000-08:00

Estamos en 2012, estamos en un mundo nuevo.

Hoy en día podemos lograr una imagen cinematográfica profesional con una cámara de fotos, editar en una PC común logrando muy buenos resultados y llegar a miles de personas sin la necesidad de intermediarios como canales de televisión o distribuidores de cine.

Cambió tanto la tecnología que nos vemos incentivados a pensar nuevas formas de crear.

Durante los últimos diez años trabajé para lograr un circulo de producción, una línea de montaje de películas. La idea era que las ganancias por las ventas o proyecciones de una película A se convertían en el presupuesto de una nueva película B.

Durante un tiempo parecía que podía funcionar, hasta que el cine llegó a la casa de todos, gratis y con excelente calidad. Puedo ponerme en el lugar del publico porque yo también soy publico: ¿Que hago, veo la ultima PLANET OF THE APES gratis, en alta definición y en la comodidad de mi casa o voy a un cine y pago para ver POST?

Los que amamos el cine no vamos a dejar de hacer cine nunca, solamente tenemos que pensar nuevas formas de lograrlo, sabiendo que es muy probable que no generemos ganancias por las películas terminadas (y más cuando no las pensamos como un producto 100% pochoclero)

Propongo el cine realizado en base a recursos.

Le llamo recursos a las locaciones, actores, vestuario, equipos o cualquier elemento que se necesite para hacer una película. Por ejemplo:

- Una locación puede costar mucha plata, o puede ser gratuita si nos la prestan. Cambia el valor monetario pero la locación es la misma en los dos casos.

- Un guionista por encargo va a cobrarte mucha plata por un guión, pero para un artista va a ser un sueño que hagas una película con su guión. Cambia el valor monetario, pero en los dos casos tenemos un guión.

De esta forma, habiendo reducido lo más posible la cantidad de plata necesaria para hacer la película, es posible buscar un pequeño aporte de inversores privados sin fines de lucro. Que no hace falta que sea una gran empresa, pueden ser simpatizantes por el cine, amigos o cualquier persona que ame ver películas, ya que estamos hablando de cifras razonables, para poder cubrir la comida durante los rodajes, fletes o todos esos recursos que no hayamos podido conseguir.

Entonces la maquinaria deja de ser un circulo en el que las ganancias de una película A financian la realización de una B. Sino que pasa a ser una línea, en la que las inversiones privadas sin fines de lucro, sumadas a los recursos, financian la realización de la película que luego es disfrutada gratis por todo el mundo.

Esta forma de pensar seguramente no le caiga muy bien a la gente que piensa el cine como un negocio o una industria, pero para mi, y para muchísimas otras personas, el cine es, ante todo, una forma de expresión artística.

Un ejemplo de los resultados que pueden lograrse trabajando de esta forma:

Clase A, B o Z?

2012-01-10T07:53:00.000-08:00

"Zombies y Demonios clase B"...

Ojala llegásemos a ser clase B. Una película clase B con todas las letras no baja de 600 o 700 mil dolares, nosotros estuvimos a un 1% de esos presupuestos.

¿Que hace que una película sea clasificada como clase B y otra no? Si partimos desde la lógica del presupuesto, el 90% de las películas nacionales son clase B, ya que se hacen por un presupuesto aproximado de 300 mil dolares. Si tiene que tener algún tipo de monstruo ahí se complica, porque AVATAR también sería clase B. En fin, etiquetas, son necesarias para vivir en un mundo demasiado complejo.

Lo positivo, es que con un no-budget (sin presupuesto) logramos llegar a ser Clase B. (Quizás con 100 mil pesos llegamos a clase A y competimos con TRANSFORMERS, jeje)

La película perdida

2012-01-06T08:17:00.000-08:00

En el año 2003 fui convocado junto a Daniel de la Vega para co-escribir y co-dirigir una película de terror por encargo para un productor de Estados Unidos. Tuvimos que trabajar en muy poco tiempo y basandonos en una historia original del productor, con un equipo de casi un 100% de desconocidos (que no nos tenian mucho respeto que digamos). El productor queria hacer algo al estilo de El Bebe de Rosemary... pero escrita en 10 días.

Rodamos la película en 35 mm con cámaras Pannavision y contó con actrices de primera cateogría como Faye Dunaway (Chinatown, Supergirl) y Gina Phillips (Jeepers Creepers).

Lamentablemente la película nunca se estrenó en Argentina y hay muy pocas ediciones en DVD en el mundo que respeten el transfer a video que supervisamos nosotros mismos. Si bién el resultado está un poco lejos de lo que soñamos, siempre consideramos un exito que la película este terminada. ya que el proceso fue muy complicado.

Hoy, buscando cosas por la web, encontré esta versión de la película. Está doblada, ya que el DVD Español es uno de los pocos fieles a la película que nosotros rodamos.

LAMENTABLEMENTE, EL FBI CENSURO EL SITIO WEB MEGAVIDEO, LA PELICULA VUELVE A ESTAR PERDIDA....

Hago lo que quiero y quiero lo que hago

2012-01-03T05:31:00.000-08:00

En 1992 hicimos la primer entrega de premios de los cortos de FARSA que habíamos hecho hasta esa fecha. Apenas los mostrábamos a amigos o familiares, pero nosotros ya eramos nuestros propios fans (Youtubue o Facebook estaban a años de existir).

Hoy en día, intentamos conservar el mismo espíritu, haciendo las cosas a nuestro modo, sin pensar demasiado en el público y con nuestros propios recursos. Paso mucho tiempo entre 1992 y 2012, ahora es mucho más fácil hacer cortos o películas, ya que aprendimos mucho. Lo que se volvió más complicado es lidiar con la susceptibilidad del equipo y el publico.

Lo bueno de haber empezado de esta forma es que uno siempre sabe que puede volver a ese punto y ser feliz, a hacer cosas para su familia y amigos cercanos y que el mundo la siga chupando.

Interesante enfoque sobre la pirateria

2012-01-02T05:25:00.001-08:00

La siguiente nota salió publicada en el diario Página/12 y fue escrita por Hernán Casciari, vale la pena leerla porque se relaciona mucho con la disputa entre pirata o legal que también afecta al cine:

El contador de suscripciones anuales a la nueva revista Orsai acaba de llegar a mil. En nueve días, y sin noticias sobre los contenidos o la cantidad de páginas, mil lectores ya compraron las seis revistas del año próximo. Y eso que todos saben que habrá una versión en pdf, gratuita, el mismo día que cada revista llegue a sus casas. Repito: acabamos de vender seis mil revistas. Seiscientas sesenta y cinco por día. Veintiocho por hora.

Al mismo tiempo, una escritora española acaba de informar que dejará de publicar. “Dado que se han descargado más copias ilegales de mi novela que copias han sido compradas, anuncio que no voy a volver a publicar libros”, dijo ayer Lucía Etxebarría. La prensa tradicional se hizo eco de sus palabras y la industria editorial la arropó: “Pobrecita, miren lo que Internet les está haciendo a los autores”.

A nosotros nos ocurre lo mismo. Durante 2011 editamos cuatro revistas Orsai. Vendimos una media de siete mil ejemplares de cada una, y con ese dinero les pagamos (extremadamente bien) a todos los autores. Los pdf gratuitos de esas cuatro ediciones alcanzaron las seiscientas mil descargas o visualizaciones en Internet.

Vendimos siete mil, se descargaron seiscientas mil.

Si los casos de Lucía Etxebarría y de Orsai son idénticos, y ocurren en el mismo mercado cultural, ¿por qué a nosotros nos causan alegría esos números y a ella le provocan desazón?

La respuesta, quizá, es que se trata del mismo mercado pero no del mismo mundo.

Existe, cada vez más, un mundo flamante en el que el número de descargas virtuales y el número de ventas físicas se suma; sus autores dicen: “qué bueno, cuánta gente me lee”. Pero todavía pervive un mundo viejo en el que ambas cifras se restan; sus autores dicen: “qué espanto, cuánta gente no me compra”.

El viejo mundo se basa en control, contrato, exclusividad, confidencialidad, traba, representación y dividendo. Todo lo que ocurra por fuera de sus estándares, es cultura ilegal.

El mundo nuevo se basa en confianza, generosidad, libertad de acción, creatividad, pasión y entrega. Todo lo que ocurra por fuera y por dentro de sus parámetros es bueno, en tanto la gente disfrute con la cultura, pagando o sin pagar.

Dicho de otro modo: no es responsabilidad de los lectores que no pagan que Lucía sea pobre, sino del modo en que sus editores reparten las ganancias de los lectores que sí pagan. Mundo viejo, mundo nuevo. Hace un par de semanas viví un caso muy clarito de lo que ocurre cuando estos dos mundos se cruzan. Se lo voy a contar a Lucía, y a ustedes, porque es divertido:

me llama por teléfono una editora de Alfaguara (Grupo Santillana, Madrid); me dice que están preparando una Antología de la Crónica Latinoamericana Actual. Y que quieren un cuento mío que aparece en mi último libro, “un cuento que se llama tal y tal, que nos gusta mucho”.

Le digo que por supuesto, que agarre el cuento que quiera. Me dice que me enviará un mail para solicitar la autorización formal. Le digo que bueno.

A la semana me llega el mail, con un archivo adjunto:

“Estimado Hernán, te explico lo que te adelanté por teléfono: Alfaguara editará próximamente una antología de bla bla bla cuya selección y prólogo está a cargo de Fulanito de Tal. El ha querido incluir tu cuento Equis. Si estás de acuerdo con el contrato que te adjunto, envíame dos copias en papel con todas las páginas firmadas a la siguiente dirección” (y pone la dirección de Prisa Ediciones, Alfaguara).

Abro el archivo adjunto, leo el contrato. Me fascina la lectura de contratos del mundo viejo. No se molestan en lo más mínimo en disfrazar sus corbatas.

Al cuento que me piden lo llaman “La aportación”. En la cláusula 4 dice que “el editor podrá efectuar cuantas ediciones estime convenientes hasta un máximo de cien mil (100.000)”. En la cláusula 5, ponen: “Como remuneración por la cesión de derechos de ‘La aportación’, el editor abonará al autor cien euros (¿100?) brutos, sobre la que se girarán los impuestos y se practicarán las retenciones que correspondan”.

Pensé en los otros autores que componen la antología, los que seguramente sí firman contratos así. Cien euros menos impuestos y retenciones son sesenta y tres euros, y a eso hay que quitarle el quince por ciento que se lleva el agente o representante (todos tienen uno), o sea que al autor le quedan cincuenta y tres euros limpios. No importa que la editorial venda dos mil libros o cien mil libros. El autor siempre se llevará cincuenta y tres euros. ¿Firmará Lucía Etxebarría contratos así?

Esa misma tarde le respondí el mail a la editora de Alfaguara:

“Hola Laura, el cuento que querés aparece en mi último libro, que se distribuye bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento 3.0 Unported, que es la más generosa. Es decir, podés compartir, copiar, distribuir, ejecutar, hacer obras derivadas e incluso usos comerciales de cualquiera de los cuentos, siempre que digas quién es el autor. Te regalo el texto para que hagas con él lo que quieras, y que sirva este mail como comprobante. Pero no puedo firmar esa porquería legal espantosa. Un beso.”

La respuesta llegó unos días después; ya no era ella la que me hablaba, sino otra persona:

“Hernán: entendemos esto, pero el departamento legal necesita que firmes el contrato para que no tengamos problemas en el futuro. ¡Saludos!”

Y ya no respondí más nada. ¿Para qué seguir la cadena de mails?

La anécdota es esa, no es gran cosa. Pero quiero decir, al narrarla, que no hay que luchar contra el mundo viejo, ni siquiera hay que debatir con él. Hay que dejarlo morir en paz, sin molestarlo. No tenemos que ver al mundo viejo como aquel padre castrador que fue en sus buenos tiempos, sino como un abuelito con Alzheimer.

–¿Me das eso? –dice el abuelito.

–Sí, abuelo, tomá.

–No, así no. Firmame este papel donde decís que me das eso y yo a cambio te escupo.

–No hace falta, abuelo, te lo doy. Es gratis.

–¡Necesito que me firmes este papel, no lo puedo aceptar gratis!

–¿Pero por qué, abuelo?

–Porque si no te cago de alguna manera, no soy feliz.

–Bueno, abuelo, otro día hablamos... Te quiero mucho.

Y de verdad lo queremos mucho al abuelo. Hace veinte, treinta años, ese hombre que ahora está gagá, nos enseñó a leer, puso libros hermosos en nuestras manos.

No hay que debatir con él, porque gastaríamos energía en el lugar incorrecto. Hay que usar esa energía para hacer libros y revistas de otra manera; hay que volver a apasionarse con leer y escribir; hay que defender a muerte la cultura para que no esté en manos de abuelos gagá. Pero no hay que perder el tiempo luchando contra el abuelo. Tenemos que hablar únicamente con nuestros lectores.

Lucía: tenés un montón de lectores. Sos una escritora con suerte. El demonio no son tus lectores; ni los que compran tus novelas ni los que se descargan tus historias de la red.

No hay demonios, en realidad. Lo que hay son dos mundos. Dos maneras diferentes de hacer las cosas.

Está en vos, en nosotros, en cada autor, seguir firmando contratos absurdos con viejos dementes, o empezar a escribir una historia nueva y que la pueda leer todo el mundo.

Tiempos de cambio

2011-12-27T07:46:00.000-08:00

Buenos Aires, 20 de diciembre de 2011

Estimados Productores:
El año 2011 fue un año con numerosos problemas de recaudación para el INCAA. Con esfuerzo y trabajo logramos llegar a un final feliz.
Queremos agradecer la paciencia, la comprensión y el acompañamiento recibido por parte del sector en momentos de mucha dificultad.
Aguardamos con mucho optimismo el año 2012, que sin duda será un año muy positivo para todos.
Saludamos a Ustedes con mi consideración mas distinguida.

Liliana Mazure - Presidenta INCAA
Raul A. Segui - Gerente de Administración

El Instituto de Cine y Artes Audiovisuales Argentino termina un año complicado enviando muy generosamente esta carta a los productores, un buen gesto.

Ahora yo me pregunto ¿No es hora de hacer algunos cambios en la cosa como para dejar de gastar un millón y medio de pesos en películas chicas o medianas? ¿Como puede ser que se estén logrando productos independientes mucho más grandes a un 1% de los presupuestos del INCAA (como en DAEMONIUM por ejemplo)? Tantos se quejan de los subsidios a Aerolineas Argentinas, cuando nuestro cine es subsidiado en casi un 100% y tiene que terminar el año pidiendo disculpas.

Pensando mal y pronto se me ocurren algunos puntos a discutir (habría que sentarse a trabajar en el tema para ser más preciso):

- Eliminar el fílmico de la ecuación. ¡Estamos en 2011! La gente lleva una computadora en su bolsillo mientras viaja en el tren y seguimos dependiendo de una tecnología de más de 100 años. Con la plata que se gasta en ampliaciones a fílmico y copias se podría equipar a muchísimos cines con proyectores de alta definición y ahorrar muchísima plata.

- Eliminar la necesidad de documentos de Libre Deuda para estrenar. ¿No es ridículo estar obligados a seguir estrenando clandestinamente? ¡¡¡El cine es un arte!!! (y más cuando es un arte que da perdidas). Este tipo de restricciones son las que ahuyentan a los inversores privados. Puedo hacer una película con calidad profesional por menos de 100 mil pesos, pero necesito otros 300 mil para que la película sea legal y pueda mostrarse en cines con proyectores de 35 mm.

- Flexibilizar los sueldos del "cine industrial". ¿Por qué estoy obligado a pagar a SADAIC cuando hago yo mismo la música? ¿Como puede ser que se manejen mínimos tan altos, como el caso del guión que roda los 40 mil pesos, por trabajos que pueden realizarse de muchas formas distintas? En las dos películas que realicé de manera industrial hubo que escribir el guión en menos de un mes ¿40 mil pesos por un mes de trabajo? Es entendible en guiones bien desarrollados, pero hay casos y casos.

- Entender el cine no solo como una industria, sino también como un arte. ¿Quien tiene la autoridad para decir que mi guión puede llegar a la pantalla grande o no? Todos los proyectos deberían tener las mismas posibilidades mientras estén realizados con cierta seriedad. ¿Por que estoy obligado a pasar por los sindicatos si no lo siento necesario o no necesito de sus defensas? ¿Como puede ser que sea más fácil hacer una película que lograr "legalizarla"? Entendiendo el cine como un arte cada artista puede aceptar (o no) el sueldo que le ofrezcan, sin obligar al productor a adaptarse a un sistema que no funciona.

El tiempo cambia, el publico cambia, las formas de producir cambian. Nadie le obliga a un pintor a utilizar tal o cual material, pero si nos obligan a los cineastas a adaptarnos a una forma de producir única. Es un tema complejo, imposible de resumir en un posteo del blog, pero que tarde o temprano vamos a tener que empezar a discutir.

Un ejemplo de otra forma de hacer las cosas, 100% independiente de subsidios y que debe haber costado menos de un 1% del promedio de un presupuesto standard del cine nacional:

Tres años para hacerla dos horas para verla

2011-12-27T05:30:00.000-08:00

Algo que nunca termino de digerir es la relación entre el tiempo que lleva hacer una película y el tiempo que toma verla.

Más de 10 largometrajes terminados, todo tipo de presupuestos y todo tipo de métodos de producción... en todos los casos la relación es desproporcionada (tanto en proyectos industriales como independientes). 1, 2, 3 y hasta 4 años de trabajo en algo que se puede ver en menos de 2 horas. Y en todos los casos hubiera sido ideal tener más tiempo para "ajustar los tornillos". Una locura.

El único caso en el que logramos un balance razonable fue en KAPANGA: TODOTERRENO que nos tomo 4 meses desde la idea hasta el estreno en DVD. La película fue la culminación de un método de trabajo que desarrollamos con FARSA durante muchísimos años. El presupuesto era mediano para un proyecto en que todos los miembros del equipo debían cobrar sueldo, así que nos lo tomamos como un desafío, teniendo en cuenta las condiciones en cada etapa de la realización. Sin dudas a la película le hubiesen venido bien unos meses extra de trabajo, pero igualmente quedamos muy contentos con los resultados.

Los que soñamos con un cine de genero nacional, con que haya un cambio paulatino y que el espectador tenga la opción de elegir entre todo el abanico de posibilidades, tenemos que ser muy conscientes de esto. Porque no alcanza con una sola película. Una película la vemos en 2 horas y estamos listos para ver la segunda. Hacen falta MUCHAS películas (y muy buenas). Por eso es esencial el apoyo entre los realizadores y las productoras. Compartir experiencias, aprender de los errores y aciertos del otro, apoyarse en la difusión, compartir recursos, actores, secretos.

Cada película es un granito más de arena, todavía faltan muchos para lograr modificar la balanza. La unión hace la fuerza.

Argentino o Neutro, esa es la cuestión

2011-12-17T07:59:00.000-08:00

Junto a Hernán Sáez arranque a hacer cortos en VHS en el año 1990, teníamos 12 años de edad. Al estar costumbrados a ver películas por televisión (era una época dónde el cable era solo para unos pocos elegidos) nuestra impresión natural era que las películas se hablaban en castellano neutro, de doblaje mexicano. Por eso los cortos que realizábamos estaban hablados en castellano neutro. Quizás sea un problema sociológico, un problema de colonización cultural, ni idea, pero a los 12 años y sin pensar, dábamos nuestros primeros pasos asumiendo que el castellano neutro era lo normal.

Mantuvimos el mismo estilo inclusive en PLAGA ZOMBIE, la película que hicimos en 1997, y en sus dos secuelas, y nos sorprendimos al ver que al público le resultaba gracioso, ya que no lo esperaban. Pero para nosotros era lo más normal del mundo, era el "estilo FARSA".

En DAEMONIUM tratamos de romper con esto, rodamos el episodio hablado en castellano con tonada Argentina, y cuando vimos el resultado terminado nos dimos cuenta de que nos habíamos equivocado. El mundo fantástico que queríamos crear se desmoronaba a pedazos cuando empezaban los diálogos. Por eso decidimos doblarlos en neutro y dar el siguiente paso, trabajando con los mejores actores de doblaje del planeta. Gracias a los contactos de Dany Casco y sus colegas llegamos a Paty Acevedo, la voz de Lisa Simpson, Sailor Moon y muchísimas otras series y películas de esas que disfrutamos toda la vida. Ella le dio la voz a nuestra protagonista.

Trabajar con Paty Acevedo es lo más cerca que puedo soñar de trabajar con uno de los protagonistas de la cultura Pop contemporánea. Escuchar su voz diciendo las lineas del episodio fue una de las cosas más lindas que me pasaron haciendo cine. La voz que escuche toda la vida, ahora era parte de algo mio.

¿Y a futuro que?... No se sabe, depende de cada proyecto, algunas películas piden a gritos el castellano neutro, algunas necesitan estar habladas en argentino. En cada caso, le guste o no al publico, tomaremos la mejor decisión posible.

DAEMONIUM - Capitulo 1

2011-12-13T17:09:00.000-08:00

¡Es libre!

Sobre el modo de estreno online

2011-12-12T18:16:00.000-08:00

En menos de 24 horas se presenta mi ultimo trabajo como director. Esta vez, el medio de estreno elegido no es la pantalla de un cine ni el lanzamiento en DVD, sino la computadora de cada cada persona que cuente con una conección a Internet. Es uno de los trabajos más grandes en los que participé en todos estos años, con muchísima plata y tiempo invertido, y decidimos estrenarlo online y gratis.

La cosa es, ¿cómo hacemos para competir con las 250 salas de Piratas del Caribe?... Después de todo estamos haciendo el mismo tipo de cine y apuntamos al mismo tipo de espectador. Nosotros vamos a intentar con el "Zombie de Troya", perdón, con el "Caballo de Troya": Llegando directamente a la casa del espectador, sin exigirle el menor esfuerzo.

¿Y como vamos a recuperar la inversión si no hay ningún tipo de ganancia?... Ya veremos, de una forma u otra, lo que se recupera por un estreno-fuera-de-las-corporaciones y sin subsidio del INCAA es mínimo, así que con intentar no perdemos casi nada.

La versión online de PLAGA ZOMBIE, la primer película en la que trabajé, ya lleva 39 mil vistas en Youtube. Un poco más que el promedio de 10 mil espectadores de un estreno comercial argentino. Así que tenemos un muy buen antecedente como para intentar una nueva forma de estreno.

Ya lo dijo Albert Einstein: La locura es seguir haciendo lo mismo y esperar resultados diferentes.

La tapa es la cara de tu pelícua

2011-12-03T16:13:00.001-08:00

Viendo la carpeta de mi compu que se llama "COSAS DE GENTE GROSA" me di cuenta que tenia muchas tapas muy copadas de películas y cortos alternativos a lo que suelen ofrecernos en estas pampas. Me pareció bueno compartirlos.

En un país dónde la norma es mandar como póster un fotograma explotado -o en el mejor de los casos una foto- sin retoque ni ninguna magia adicional con una tipografía pedorra indicando el nombre de la película. Es una bocanada de aire fresco que exista todo un cine alternativo en el que los realizadores se preocupen por la "cara de su película".

¿Cuantas veces vimos una película solo por su póster? ¿Cuantas películas conocemos solo por su póster y nunca vamos a ver en la vida? Que una película o un corto tengan un póster pedorro es el primer paso para asegurar un fracaso estrepitoso.

La obra por sobre el autor

2011-11-29T08:34:00.001-08:00

A mediados de 2005 fui invitado por Filipe Melo, productor del espectacular corto de zombies portugués I´ll See You in My Dreams y uno de los productores asociados de Plaga Zombie 3, a viajar a Lisboa, Portugal, para escribir un guión original de terror y aventuras.

Estábamos en una época de muchísimo trabajo en FARSA y recién me pude poner a pensar en el proyecto cuando estaba sentado en la butaca del avión, camino a Portugal. La primera idea que me vino a la cabeza fue Lisboa como centro neuralgico de todos los monstruos y criaturas clasicas (vampiros, zombies, hombres lobo, fantasmas, etc). Una especie de Men in Black pero reemplazando a los extraterrestres por monstruos.

A partir de eso se me ocurre la idea de que en la segunda guerra mundial no solo había habido una cacería a polacos o judíos, sino también a todo tipo de monstruo, y que Lisboa había sido el único país que les abrió sus puertas. Tenia una buena justificación.

Apenas llegue, comenzó el trabajo en conjunto con Filipe, una persona super apasionada por el cine fantástico y trabajador como nadie que tiene el firme objetivo de hacer ese tipo de cine en Portugal. Ahí delineamos el aspecto y las características de los tres personajes protagónicos y, tras 15 días de trabajo sin descanso, parimos el primer borrador de LAS INCREIBLES AVENTURAS DE DOG MENDOZA Y PIZZABOY.

Volví a Buenos Aires y el trabajo seguía sin descanso, le tuve que pedir a Filipe que continúe adelante con el proyecto ya que no tenia tiempo para manejarlo en conjunto desde Buenos Aires y le recomendé a Juan Cavia para que realice ilustraciones conceptuales en base al guión. Una cosa llevó a la otra, realizar el proyecto como largometraje era muy costoso y el guión terminó siendo adaptado por Martín Tejada para un comic que editaron en Portugal y en EE.UU. de la mano de Dark Horse ¡Con prologo de George Romero!

Este es el trailer de este primer volumen de AS INCREÍVEIS AVENTURAS DE DOG MENDOCA E PIZZABOY:

Y la cosa no termina acá, el éxito de el primer volumen generó que automáticamente Filipe, Martín y Juan se pusieran a trabajar en un volumen 2. Lo que me hizo pensar en lo importante que es dejar que las ideas sean llevadas adelante sin frustrarlas por cuidar a tu ego. A veces uno no puede hacerse cargo y dar un paso al costado para que sea llevado adelante por otra gente es lo más sano para la obra.

Si me hubiese aferrado al guión y a los personajes, lo más probable es que nunca hubiesen llegado a nada más que un guión. Por suerte, Filipe continuó con el proyecto hasta convertirlo en lo que es hoy. La obra siempre tiene que ser más importante que el autor.

Para terminar, les dejo el trailer del segundo volumen:

Salvador Sanz y Gorgonas

2011-11-27T10:33:00.001-08:00

Salvador Sanz es uno de los dibujantes nacionales de historieta de aventura, ciencia ficción y terror actual que más prometen. Cada una de sus páginas, publicadas en la revista FIERRO y en varias recopilaciones en forma de libro, tienen un cuidado y logran un impacto visual espectacular y que pocos logran igualar.

Hace unos años, Salvador realizó un cortometraje animado espectacular que todavía no logró una edición en DVD como se debe. Tuve la suerte de estar en la proyección de el Festival Buenos Aires Rojo Sangre en su estreno y siempre vuelvo a repasarlo.

Aquí está, señoras y señores, GORGONAS, uno de los mejores cortos animados de terror nacionales, es recomendable verlo una vez por año por lo menos:

Young Blood

2011-11-22T07:32:00.000-08:00

Estoy trabajando en los retoques finales de color y sonido del primer episodio de DAEMONIUM, que vamos a estrenar online el próximo martes 13 de Diciembre de 2011.

Pero... ¿Qué es DAEMONIUM? ¿Y por que tiene ese nombre tan difícil de pronunciar?

DAEMONIUM nace de Simon Ratziel (de la empresa RABBID FX) y Dany Casco (el más importante Cosplayer del país) que deciden unir sus talentos para crear un "mundo" de personajes e historias en el que el humano convive con los demonios desde hace años. Los dos, con la ayuda de mucha otra gente, comienzan a reunirse para realizar sesiones de fotos en las que crean a los distintos personajes de la saga. Una vez que tienen delineado el universo deciden dar el paso hacia el audiovisual, con la intención de crear un trailer falso de una película, ahí es dónde entro yo y FARSA Producciones.

Dany y Simon me piden que dirija este trailer falso, pero a mi los trailers falsos no me inspiran. Me parecen un chiste muy caro, que lleva muchísimo trabajo y que, por lo general, no llegan a nada. Entonces les propongo realizar los primeros 10 minutos de una película, que a su vez funcionen como una historia autoconclusiva.

Lo interesante del proyecto es que une a varios mundos y metodologías de trabajo, todos en pos de un buen resultado. Tiene la fuerza y el empuje de un primer proyecto, ya que es el la primera producción propia de Dany y Simon. Sumado a la experiencia y técnica de FARSA (estuvimos realizando la dirección, producción y fotografía de este episodio).

Trabajar de esta forma me ayudó a recobrar esa energía infinita de los primeros proyectos, cuando se logran resultados imposibles de recursos mínimos. Es importante lograr eso en cada proyecto, ya que no hay presupuesto que alcance para lograr la magnitud de las películas que soñamos. La clave es rodearse de un equipo con ansias por realizar una película, que priorice siempre el arte por sobre el sueldo.

Falta poco para el estreno, es una apuesta grande, pueden ver algunas imágenes del resultado final acá:

http://daemonium.tumblr.com/

No la dejes morir

2011-11-18T12:08:00.000-08:00

Algunos años atrás, a fines de 2007 festejamos los 10 años de PLAGA ZOMBIE, la película que hicimos con pocos medios pero mucho esfuerzo y que nos puso, de alguna forma, en el mapa. El décimo aniversario pasa, por lo general, sin pena ni gloria. Ocurrió con Volver al Futuro y con Star Wars, en los dos casos la explosión fue a los 20 o 25 años. Yo creo que está relacionado con el tiempo que lleva para que las cosas se estacionen y generen una sensación de nostalgia.

Los yankis mantienen vivas sus películas por el simple hecho de que les siguen exprimiéndo ganancias todo el tiempo (¿cuantos de nosotros ya debemos haber gastado el presupuesto completo de la primer Star Wars en merchandising y re ediciones?). Pero en Argentina no es una practica muy usual. Sacando a Hijitus o Esperando la Carroza, las películas o series nacionales tienen una muerte lenta hasta quedar en el olvido. Hoy en día conseguir clásicos como ALGUIEN TE ESTA MIRANDO, MOEBIUS o la serie OKUPAS se convirtió en una misión especial en la que Google es nuestro único aliado.

Al no contar con grandes presupuestos para darle un lanzamiento mundial a nuestras películas, nosotros optamos por la insistencia. Seguimos promocionándolas constantemente, intentando pasito a pasito, que no queden en el olvido y que logren un lugar, por mas chico que sea, en la historia del cine.

Este es el mini documental que hicimos para festejar los 10 años de PLAGA ZOMBIE que se festejó a fines de 2007:

Nota sobre cine de genero nacional en Canal 7

2011-11-16T19:44:00.000-08:00

¡Hoy, 17 de Noviembre de 2011! Entrevista a Hernán Moyano de PAURA Flics, Simon Ratziel de RABBID FX y a mi mismo de FARSA Producciones en el programa VIVO EN ARGENTINA.

¡Ideal para tu tia y tu abuela!

Hay que hacer las cosas

2011-11-05T10:05:00.001-07:00

Unos meses atrás, durante una de las míticas maratones de cortos de la productora VACO MOLOCO (que se realizan jueves de pormedio en Río de Janeiro 28) estábamos charlando con Laura Casabé (directora de El Hada Buena), Simon Ratziel (de la empresa Rabbid FX), Elian Aguilar (director del documental del BARS) y algún otro que no me acuerdo. Acababan de anunciar el posible default de EE.UU. y surgió una idea divertida para un cortometraje. Normalmente la cosa hubiera quedado ahí, como cualquier charla de amigos, pero por suerte en este caso Laura se cargó la idea a sus hombros y continuó desarrollándola. Ayer lanzó este póster en proceso, ya tiene guión, comenzó con los ensayos, etc etc.

Lo que me hace pensar en que importante es "hacer las cosas". Simplemente eso ya es un logro grande. Seguir adelante, realizar las ideas, no dejarlas morir. Convertir una charla-de-jueves-a-la-noche en una obra de arte. Si solo lográsemos llevar adelante aunque sea un pequeño porcentaje de las ideas que se charlan, el mundo sería un lugar más feliz. Porque trabajar en un proyecto artístico te hace tomar distancia de los problemas del día a día y concentrar tu energía en algo 100% positivo.

¡Muchas ganas de verlo terminado!

Algunas reseñas tras el pre-estreno de PLAGA ZOMBIE 3

2011-11-03T08:51:00.000-07:00

Pasaron las primeras tres funciones del episodio final de la trilogía de PLAGA ZOMBIE. La saga en la que venimos trabajando desde hace 15 años, ya sea haciendo las películas, extras, material grafico, comics, ediciones de DVD y mucho más. Llegamos muy justos, durmiendo poco y poniendo mucho huevo pero quedamos contentos con esta primera versión.

Ya estamos trabajando en ajustes finos en la música, montaje, fx y sonido para afinarla para su estreno en 2012. Pero ahora vamos a frenar una semana para viajar al Festival de Mar del Plata. Dónde se proyecta 4 veces. Toda la data del Festival, acá: http://www.mardelplatafilmfest.com/26/pelicula/plaga_zombie_zona_mutante_revolucion_toxica

En el Festival Buenos Aires Rojo Sangre cumplimos el sueño de poder proyectar las tres películas seguidas en cine, si quieren leer una reseña de como fue la jornada, pueden hacerlo acá: http://asalallenaonline.com.ar/festivales-cine/xii-festinternacional-buenos-aires-rojo-sangre/3269-bars-xii-dia-plaga-zombie.html

Y una más, del periodista Matias Raña, que también escribió el muy interesante libro GUERREROS DEL CINE: http://matiasrana.blogspot.com/2011/11/plaga-zombie-zona-mutante-revolucion.html

¡Ahora a seguir adelante! Muchos más proyectos por realizar.

¡Malditos Sean!

2011-11-01T05:51:00.001-07:00

¡Varios años les llevó a Fabián Forte y Demián Rugna terminar el largometraje MALDITOS SEAN y valió la pena! Algunos pudimos disfrutarlo cada vez que se estrenaban alguno de los episodios que componen la retorcida historia, muchos más van a poder verla ahora, cuando está terminada, finalmente y compitiendo en el BARS 12.

La película está muchos pasos por delante en cuanto a factura técnica que todo lo que vimos en el país de genero y eso ya es genial. Finalmente ver que puede existir un muy buen cine de genero nuestro es una alegría.

Esten atentos cuando se enteren de alguna proyección o cuando se cruzen con su versión en DVD porque no se van a arrepentir. Mil ideas reunidas en una obra enorme. Una especie de Pulp Fiction del cine de genero nacional.

Backstage acá:

Sitio web oficial de ¡MALDITOS SEAN!: http://www.malditossean.com.ar/

The final countdown

2011-10-30T20:18:00.000-07:00

¡Así fueron los últimos días antes del pre-estreno de REVOLUCIÓN TOXICA, el tercer episodio de la trilogía PLAGA ZOMBIE!

Dijo Fernando Martín Peña en su Facebook luego de la proyección:

Gran proyección anoche en el estreno de la tercera parte de PLAGA ZOMBIE en el Buenos Aires Rojo Sangre. La película es una genialidad por la que realmente valió la pena esperar tantos años. FARSA lo hizo una vez más. No se pierdan las funciones que quedan. ¡Alegría sin fin!

Primeras proyecciones de PLAGA ZOMBIE 3

2011-10-18T11:41:00.001-07:00

Entrevista realizada por Agustina Salvador para el sitio web del Festival de Mar del Plata de 2011.

Contanos un poco acerca del largo derrotero hasta llegar a este capítulo definitivo de esta trilogía Plaga zombie. ¿Qué importancia tiene en las filas de Farsa Producciones?

La primer película, PLAGA ZOMBIE, la comenzamos a mediados de 1996, cuando teníamos 18 años y cursábamos el quinto año de la escuela secundaria. La segunda, ZONA MUTANTE, la estrenamos en plena crisis del 2001, cuando ya cursábamos la facultad de cine. Entremedio de eso y este tercer episodio nos profesionalizamos, estrenamos largometrajes en cines, programas para televisión, realizamos videoclips para las bandas más grandes del país, inclusive trabajamos con una actriz ganadora del Oscar. FARSA pasó de ser un grupo de amigos a una SRL, en fin, trabajamos mucho para que se nos despegue del bizarro y se nos acepte como realizadores profesionales. Así que para nosotros, volver a un universo de personajes que creamos de adolescentes, es un riesgo grande, pero también es reconocer y hacernos cargo de nuestro origen.

Con esta película estamos cerrando un ciclo de 15 años, así que tiene un peso enorme en nuestras vidas. Por surte logramos que todo el equipo y los actores que realizaron los dos films anteriores vuelvan en esta tercera parte en sus mismos roles. Considerando que pasaron tantos años, ya es un éxito el simple hecho de haber logrado terminarla.

¿Cómo es la elección de roles a la hora de enfrentar cada uno de los proyectos de la productora?

Dependiendo que tanto le entusiasme a cada miembro se arman los equipos. Por lo general no hay roces de egos, sabemos que si no estamos en el rol que deseamos en este proyecto, vamos a estarlo en el próximo, ya que tenemos una carrera de 20 años y muchos más por delante. También está la realidad del día a día, a veces no podemos estar en un proyecto porque estamos trabajando en alguna otra cosa.

Cuando ustedes empezaron con esta trilogía no había muchos (si había alguno) largometrajes latinoamericanos de zombies ¿Cómo se ven dentro de esta escena?

Nosotros arrancamos desde la ignorancia de ese hecho, recordemos que en 1996 apenas estaban llegando las primeras conecciones a Internet muy rudimentarias. Uno sabia lo que leía en revistas como FANGORIA o STARLOG o lo que veía en programas de TV como CONTACTO VISUAL, y no mucho más. Así que la hicimos creyendo que quizás había muchos otros como nosotros haciendo cosas parecidas. Unos años después, con la aparición de revistas como LA COSA, festivales como el BUENOS AIRES ROJO SANGRE o CINENCUADRE y las conecciones a Internet, nos dimos cuenta de que prácticamente habíamos sido pioneros en el cine de zombies latinoamericano. Pero no elegimos el genero para transgredir, sino porque era lo que nos gustaba hacer en ese momento (a los 18 años ver a un zombie arrancando un brazo es la gloria).

La primer película es especial ya que transmite esa sensación de "yo también puedo hacer una película así" como pasó con EL MARIACHI de Robert Rodriguez o MAL GUSTO de Peter Jackson. Eso, y la revolución del cine digital, generó que muchísima gente se pusiera a hacer sus propias películas. Hoy en día la producción de este cine en Argentina es enorme, inclusive ya se están logrando estrenar en cines con mucho éxito, como SUDOR FRIÓ de Paura Flics o las próximas a estrenar DIABLO de Nicanor Loreti, LA MEMORIA DEL MUERTO de Javier Diment o PENUMBRA, también de Paura Flics. Estamos viviendo un momento histórico, que solo vamos a valorar en unos años, cuando lo veamos en perspectiva. Si seguimos adelante vamos a lograr una verdadera pluralidad de géneros, el cine nacional ya no va a ser solo drama, comedia o policial, también vamos a tener películas de terror, ciencia ficción, aventura, etc.

El nombre del film, REVOLUCIÓN TOXICA, trata de transmitir el momento que estamos viviendo, ya que efectivamente estamos transitando una revolución del cine de terror y fantástico... o toxico!

¿Cambió mucho el modelo de producción de la primera a la última parte de la saga?

Si cambió bastante, el tercer film fue realizado muy cercano al modelo de producción nacional. Rodado en un mes y medio de corrido, con un presupuesto y equipo técnico grande. Ahorramos un año de ganancias de la productora para poder tomarnos el tiempo para cumplir esta "cuenta pendiente". REVOLUCIÓN TOXICA es una película grande que intenta capturar el espíritu de los films originales. Rodamos en alta definición, pero luego degradamos la imagen para que no se despegue de las películas anteriores realizados con bajos recursos. Es otro riesgo que tomamos, degradar la imagen para lograr una textura de VHS, pero creemos que para tener una tercera parte perfecta hay que ser fieles a las originales.

¿Existe la posibilidad de que esto sea una tetralogía?

No, esta película termina con la palabra FIN, acá concluye todo y se define el destino de la humanidad. No descartamos algún spin-off, comic o videojuego ya que estamos enamorados del "Universo Plaga Zombie", pero no va a tener continuaciones directas.

¿Cuáles son los próximos proyectos de la productora?

Nos encontramos realizando un serial de cortometrajes de ciencia ficción llamados DAEMONIUM, en co-producción con RABBID FX y STUDIO PATNA, muy fantásticos y explosivos, apuntados a un publico adolescente, esperamos estrenar el primero antes de fin de año. También estamos trabajando en el documental EL BLUES DE LOS PLOMOS, con financiación de INCAA y en co-producción con LA NAVE DE LOS SUEÑOS, que habla sobre los "obreros del Rock", toda la gente involucrada para armar un show musical. También estamos escribiendo un largometraje de terror junto con Hernán Moyano de PAURA Flics, apuntando al mercado del DVD y BLU RAY internacional, esperamos rodarlo antes de fin de año. También estamos esperando las resoluciones de los concursos de la TV Digital, ya que estamos involucrados en varios proyectos, hay mucho por delante!

Entrevista a mi mismo.

2011-10-14T09:12:00.000-07:00

Una entrevista bastante interesante que me realizaron en la escuela Taller Imagen en algún momento del año pasado que ya ni recuerdo.

Hablo un poco de cine, de hacer cine y de algunas escenas que me gustaron mucho de tres películas.

¡Le pifie en el dato de que Paulo Soria se sumó a FARSA Producciones en el 96 y no en el 2000!

A falta de recursos... buena cara

2011-10-09T17:30:00.001-07:00

De niño, y en épocas sin cámara de video, no quedaba otra que ponerse a animar por computadora. Antes de la adicción a Internet, MSN y Facebook que te quema el 100% del tiempo.

No es precisamente cine, pero genera sensaciones parecidas.

Soy fan de POST.

2011-10-08T16:15:00.001-07:00

Hace justo un año terminamos POST, LA AVENTURA COMPLETA. Un largometraje que nace de la serie web que realizamos junto a Esteban Rojas, de la distribuidora VIDEOFLIMS.

La serie se pudo ir viendo durante 2 años por el canal de Youtube de FARSA Producciones, pero en un momento decidimos darle un serie a lo grande y terminarla como un largometraje, que por ahora solo lanzamos en DVD y tuvo algunas proyecciones (inclusive en el Festival de Mar del Plata de 2010)

POST fue un ejercicio de estilo y una búsqueda de un lenguaje nuevo para intentar atrapar al inquieto público de la Internet, que suele tener una tolerancia bastante menor al del público standard del cine. Nace como una serie-web de episodios de 2 minutos que realizábamos como escape al trabajo diario en la productora y, gracias al apoyo de miles de seguidores, crece con vida propia hasta convertirse en un largometraje estrenado en el Festival de Mar del Plata. Cada episodio fue gestado, desde su idea, su montaje y posterior estreno en Youtube, en unas pocas horas, lo que le brinda una frescura pocas veces vista en nuestra filmografía. Como lo definió nuestro director de fotografía Diego Echave: POST, LA AVENTURA COMPLETA es “Una montaña rusa todo el tiempo en picada”.

¡Si te interesa verlo, junto a muchas otras películas alternativas nacionales, visitá www.videoflims.com.ar que se puede conseguir de mil y una formas!

Tres nuevos video-blogs

2010-04-06T08:15:00.000-07:00

Sigo con los video-blogs, es una buena forma de comunicación, acá van los ultimos tres:

El Hada Buena

2010-04-02T13:44:00.000-07:00

En unos días se estrena EL HADA BUENA, una película dirigida por Laura Casabe y realizada por el talentoso equipo de HORNO Producciones. Laura fue una parte importante en la realización de FILMATRON, mi película que mejor funcionó en festivales. Junto al mismo equipo de EL HADA BUENA, realizaron más de 100 cortos para las fiestas PLOP! llegando a resultados muyyyy buenos.

¡¡¡Sin dudas, es una de las películas que más estoy esperando este año!!!

GRAN PREMIERE DEL HADA BUENA
SABADO 24 DE ABRIL CINE DEL PARQUE (en breve más información) y todos los MARTES y JUEVES de MAYO en SAN TELMO a las 20.30, MARTES: sala La Máscara, piedras 736 JUEVES: cineclub MONAMOUR (reservar a info@cineclubmonamour.com)

http://elhadabuenapelicula.blogspot.com/

Arranque con un video blog:

2010-03-03T10:22:00.000-08:00

La experiencia en 100% LUCHA: EL AMO DE LOS CLONES

2009-12-18T12:49:00.000-08:00

Este año nos llamaron para escribir y dirigir la segunda película de 100% LUCHA. Lo curioso fue que nos llamaron porque el hijo de uno de los dueños de la productora había estudiado con Paulo Soria de FARSA. Pero la verdad es que de todo lo que estuvimos haciendo los últimos 10 años no tenían ni idea.

En los últimos 10 años trabajamos duro para lograr una imagen profesional con presupuestos “realistas”. Descartando la publicidad (financiada por grandes empresas) y el cine industrial nacional (financiado por el INCAA) la gran parte del resto de la producción para video o televisión se realiza con costos chicos.

Nosotros venimos de la escuela del cine Hollywoodense, queremos lograr esa imagen y, al no contar con grandes presupuestos, desarrollamos muchos métodos propios y finalmente lo logramos. Los ejemplos están por todos lados, buscando FARSA Producciones en Youtube y viendo lo que hicimos los últimos años queda bastante claro.

Al mismo tiempo nos preocupamos por lograr un clima ameno en los rodajes, ya que aprendimos a hacer cine muy de chicos, como diversión. El lema de FARSA es “diversión más responsabilidad”, por eso la gente que trabaja con nosotros en la mayoría de los casos se lleva una linda experiencia.

En fin… Encaramos el proyecto de 100% LUCHA: EL AMO DE LOS CLONES intentando aplicar estos métodos, para lograr un largometraje de alta calidad por un costo reducido. Los productores nos plantearon desde un principio que querían gastar poca plata, ya que, si bien contaban con un subsidio del INCAA, estaban financiando el proyecto de su bolsillo hasta poder ir cobrando las distintas cuotas. Por eso les exigimos desde un comienzo trabajar con el equipo estable de FARSA Producciones con el que veníamos desarrollando este método desde hace años.

Lamentablemente esta condición nunca fue respetada y tuvimos que trabajar con un equipo usual del cine “industrial” nacional. Y ahí empezaron los problemas. Teníamos por un lado una productora intentando hacer una película con lo menos posible y por el otro un equipo acostumbrado a grandes presupuestos. FARSA Producciones quedó entre medio y sin perder la convicción de hacer un film de calidad sea como sea.

Comenzó el rodaje y no tardaron en aparecer los roces y los reproches de un lado y otro del equipo. En su mayoría resultado de la ambición que teníamos nosotros sumado a la falta de recursos con la que trabajaba un equipo acostumbrado a altos presupuestos.

La película se terminó y el resultado fue “aceptable”. Lamentablemente no logramos la calidad que desde hace 10 años estamos logrando, pero aprendimos muchas cosas de la experiencia. Y me gustaría compartirlas, porque de haberlas sabido en un principio nos hubiéramos ahorrado meses de mala sangre.

- Los productores tienen en su cabeza una cosa: Que la película se termine. Esa es su meta. Porque cuando presentan la película terminada cobran el subsidio del Instituto. Eso, prima por sobre la calidad, por sobre la película y por eso es que hay tantas películas nacionales muy mal hechas.

- Los profesionales de la industria nacional van a defender su forma de trabajo y status quo cueste lo que cueste. Por lo tanto vos que haces las cosas de otra forma y que quizás encontraste un método para economizar y hacer tu película de otra forma a la establecida… SOS EL ENEMIGO. Y esto no es una exageración, el equipo industrial se enojaba tanto si terminábamos en horario como si nos pasábamos y había horas extras. No existía forma de que nos apoyen, ya que nosotros, la nueva generación, somos el enemigo y ponemos en riesgo su status quo. Pero los tiempos cambiaron, la tecnología cambió y los métodos están cambiando.

- Aunque tengas a TELEFE, ENDEMOL o la mar en coche de tu lado, lo más probable es que tu película no dure más que 15 días en cartelera. Los dueños de los multicines también son dueños de las grandes compañías Hollywoodenses y es de entender que defiendan a sus propias películas por sobre las nuestras. 100% LUCHA: EL AMO DE LOS CLONES, con TELEFE y ENDEMOL atrás estuvo una semana en todas las salas y todos los horarios… la siguiente semana ya la habían sacado de todos lados…

Eso es todo, amigos, me quedan muchas cosas por compartir, creo que es bueno que las experiencias se sepan, porque el objetivo de todos es el mismo: que el público vuelva a querer a nuestro cine.

Este martes 11 va a ser recordado.

2009-08-06T17:49:00.000-07:00

Este martes 11 de Agosto es la presentación oficial de VIDEOFLIMS.

Es un evento muy importante para todos los que amamos el cine, porque VIDEOFLIMS está editando en DVD el verdadero cine alternativo que se está haciendo en nuestro país. Películas divertidas y muy bien hechas con un unico fin en mente: que sean buenas.

Este martes vamos a festejar con todo el resto de los realizadores un deseo que nos mueve desde hace muchos años y estan todos invitados!!!

La tertulia es este martes 11 a las 19 hs. en el PALAIS DE GLACE, posadas 1725, Recoleta. Y la entrada es gratuita.

¡¡¡No se pierdan está jornada historica!!!

Más información: http://www.videoflims.com.ar

La imagen es de DOS LOCOS EN MAR DEL PLATA, la ultima película de FOMENTO Producciones (se rumorea que van a lanzarla en DVD el mismo martes)

2009: Ahora

2009-07-23T08:36:00.000-07:00

Y al final todo se reduce a una cámara, uno que la maneje y alguién adelante que actue. La tecnología actual lo hace posible, más cuando el 90% de la gente va a terminar viendo la película en un Video Cd comprado en la calle.

Una cámara (puede ser de fotos inclusive), una computadora para editar y muchas ideas... nada más que eso...

Arriba una imagen de los talleres de cine que está dando Diego Briata mientras recorre el pais, abajo una foto del rodaje de la ultima película en la que trabajé... busque las siete diferencias.